从波蒂切利到梵高・中
2023.01.27 SHANG HAI
灯光照亮魔都的夜
穿插一下在上海游玩的感受，夜晚陆家嘴的夜景真的是看多少遍都不腻，这次去了上次没去成的罗斯福酒吧，从展望台可以环顾黄浦江两岸，可以说是最佳拍照地点了。 眺看浦西的万国建筑群 回归正传，上一篇主要介绍的是展览中文艺复兴部分的作品，不过话说回来，文艺复兴其实是一个很难精准定义的区间。 从时间上来看。主要指的是14世纪-16世纪在意大利为中心而展开的文化运动。映射到艺术上，则是这一时代的艺术因崇尚古希腊、古罗马，而追求复古的风格。 同时因为工商业的发展，艺术题材和风格从中世纪单一的宗教风格开始变得更加的多样。透视法、渐隐法等绘画技术更加的系统化，体系化，理论化。
后来随着罗马天主教会和各地王权政治的多中心发展，艺术层面上出现了更具特色的巴洛克风格（17世纪-18世纪）。不同文艺复兴追求古典而大量使用的直线。巴洛克风格使用反复的曲线，华丽的色彩来呈现更加生动的形象。
并列的双立柱，卷弦纹是巴洛克风格代表
此外不同于文艺复兴时期的作坊式教学，巴洛克时期出现了系统性的艺术学院，统一的教学也为后来学院派的诞生发展铺垫了基石。
巴洛克与洛可可 Jan Gossaert-《年轻公主》 扬·戈塞特《年轻公主》，画中的小女孩据说是丹麦流亡国王克里斯蒂安二世的女儿多萝西娅，身穿一件用数百颗珍珠缝制的昂贵连衣裙，衣袖上的最初是紫色的圆形图案现已褪色。 因为紫色在古代十分难以获取，在欧洲只能从一种蜗牛的分泌物中提取，所以十分昂贵。
RENAISSANCE
Caravaggio-《被蜥蜴咬伤的男孩》
卡拉瓦乔可以说是西方艺术史上的革命家之一，反对文艺复兴中愈发繁重的矫饰主义，同时促成写实主义画风的兴起，对伦勃朗，维米尔等画家有着重要影响。 他的画作可以看出卡拉瓦乔对光线极高的控制能力，和对表情的刻画。此画中花瓶中光线在水中散开的丁达尔效应，和男孩那略带惊恐，吃惊的表情，都无不证明他高超的艺术手法。 RENAISSANCE 
Guido Reni《抹大拉的玛利亚》
雷尼虽然被认为是巴洛克艺术的代表人物之一，但是他的画作基本都是宗教题材，画中人物的眼神都向上看去。同时充满了一股和拉斐尔相近的古典气息。 RENAISSANCE 
Claude-《圣乌苏拉登船的海港》
一说起克劳德，大家想起的可能都是克劳德-莫奈，但是早在莫奈之前的克劳德已经是一名画技高超的风景画家。
这幅画是根据讲述圣徒生活故事的《黄金传说》而画，基督教公主圣乌苏拉在11000名贞女的陪同下，从英国前往罗马进行了一次神圣的朝圣旅程。
当她们在科隆停留时，贞女们被入侵的匈人斩首杀害。画中的贞女们手拿弓箭，暗指乌苏拉因拒绝与匈人领袖结婚而殉道的结局。 RENAISSANCE Sassoferrato-《祈祷的圣母》
黑暗的背景中正在安静祈祷的圣母玛利亚，米黄色，绯红色与青金石蓝的组合，和黑色的背景形成强烈的对比，衬托出圣母平静的脸庞更加的虔诚。 RENAISSANCE
Velazquez-《费尔南多总主教像》
委拉斯开兹可以说是17世纪西班牙最伟大的画家，他长期效力于西班牙王室，他灵活运用了形式和纹理、空间、光线和氛围，这也使他成为19世纪法国印象派的先驱。 对于大部分人来说，他的另一幅画《宫娥》，可能知名度更广。 RENAISSANCE 
Van Dyck-《约翰・斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德・斯图亚特勋爵》
凡・戴克是鲁本斯的弟子，深得鲁本斯对于人物肖像画的真传。同时他还学习提香的技巧，使得肖像画更加的鲜艳
这幅画的亮点在于右侧的伯纳德勋爵向画外看去，仿佛在注视着打断他们对话的观众，同时身姿仿佛带着一股贵族的傲气。 RENAISSANCE
Rembrandt-《63岁的自画像》
伦勃朗是荷兰史上最伟大的画家，他写实风格的肖像画在任何时代都不乏欣赏者。
不幸的童年让他钻研绘画，因为精湛的画技而名声大振，可是在画完《夜巡》之一作品后，却因为风格突变而不被市场接受，最后逐渐贫穷，还遇上了家庭变故。
这幅63岁自画像是伦勃朗在去世前所做，画中的人物面带愁容，或许是伦勃朗对自己一生的反思和对家人的愧疚吧。
RENAISSANCE 
Canaletto-《威尼斯-卡纳雷吉欧区入口》
卡纳莱托以威尼斯为背景创作了大量的风景画，记录了那个时期威尼斯的建筑，人文和自然。
后来旅居英国，以铜版画的方式将风景画制成图录，将威尼斯画派再次宣扬到世界。 RENAISSANCE 
END
在建筑风格上，巴洛克风格更加的容易辨认，而在绘画艺术上来说，光线始终是贯穿始终的核心。 巴洛克风格的绘画往往有着更强烈的明暗对比，通过黑暗塑造更有立体感、深度感、层次感的空间。
另外人物的动作更加的动感多样，有一种动势。这次展览没有洛可可风格的画作有点遗憾。
上海自然博物馆的蝴蝶画，还挺好看的
