距离上次写博物馆系列都快一年了，这一次，有在博物馆遇到“老朋友”，还挺惊喜。
“老朋友”牺尊
牺尊在大同市博物馆篇中有写到，当时大同市博物馆的特展《诗中吉金 灼灼其华》就是联合上海市博一起办的，而牺尊就是李峪村出土的众多宝贝之一。
上海博物馆常设展厅主要有：古代青铜馆、古代雕塑馆、古代陶瓷馆、历代绘画馆、历代书法馆、历代玺印馆、历代玉器馆、历代钱币馆、明清家居馆、中国少数民族工艺馆。
我是12月去的，当时的特展是：美术的诞生、沧海之虹、金石筼筜。
青铜器爱好者来上博绝对不虚此行！展出的青铜器都太棒了！
上博内部
说说讲解租赁问题
上博租讲解器有两种，一种是智慧导览器，一种是普通讲解器。加上手机扫码和请讲解员，一共有四种渠道去加深了解文物。
用大克鼎这张来举例子。118就是普通讲解器使用的，普通讲解器长得像个很长的遥控器，要自己输入数字然后放在耳朵边听讲解。智慧导览127就是智慧导览器使用的，智慧导览的优点就是图文视频都会体现在你手中的平板上，对文物的介绍更加直观，而且你靠近标有智慧导览的文物就会自动感应，你点击屏幕开始讲解就会开始讲解了；缺点就是你必须得拿着一个平板走，配的耳机还是耳罩式的，携带比较不方便。⬇️
我观察下来标有普通讲解器和可手机扫码的文物数量是最多的，其中可手机扫码的文物还略多一点，智慧导览可能由于页面精致比较难做，所以覆盖的文物是最少的，所以具体怎样选择，还是看个人了，但我不太推荐租普通讲解器。
既然我最爱青铜器，那就从青铜馆写起。
古代青铜馆
镶嵌十字纹方钺
这件青铜器属于夏朝晚期，钺是由史前砍伐类工具演变而来的，可作为武器。这件镶嵌十字纹方钺有绿松石镶嵌的十字纹饰，在二里头文化遗址出土的铜片上亦有相同的纹样。这件青铜钺比较精致，多为仪仗的礼器，象征了拥有者的身份和地位。
管流爵
这件爵属于夏朝晚期，与其他爵不同的是，从爵的腹部伸出了一个流管，在流管上还有两个锯齿状的装饰，这也是它名字的由来。
兽纹面斝（jiǎ）
这件青铜器属于商代中期，青铜器工艺已经基本成型了，斝是盛酒器，可以用来加热温酒，腹部鼓起的地方叫做袋腹，袋腹上有兽面纹，兽目突出，风格神秘庄重。
父乙觥
属于商代晚期。头部非常特殊，是由许多动物构成的“动物”，长颈鹿的角，兔子的耳朵，双目圆睁，两角后各有一条盘曲着一条小蛇，后端是一只双角突出、舌头上翘的牛头。腹部和底部由多只凤鸟构成凤鸟纹，体现了精湛的铸造技艺。觥是盛酒器，造型分为两类，一类是完全以动物形象，特别是牛或者羊的形象作为器物的造型；另一类是上半身仿造超自然动物形象，下半身是器物的造型，这件父乙觥就是典型代表。父乙觥真的太可爱了！
小臣单觯（zhì）
这件极简青铜器最大的价值在于腹部内底铸有铭文，记载了继灭纣王后的又一次克商活动，周公率师东征，以极大力量平灭了武庚叛乱。小臣单是参与平叛的一名将领，也是这件器物的主人，他因这次征战中的军功受到了周公赏赐十朋贝（“朋”即“串”），于是制作了这件礼器以铭记。
鄂叔簋
簋是盛放煮熟的黍、稷、稻、粱等饭食的器皿。鄂叔簋加铸了方座，同时器身上类似把手的器耳也逐渐从简单变得复杂。四耳之间有四组火纹，与四首龙纹。方座上装饰有牛头纹与凤纹，类似的簋目前还只在山西、辽宁、陕西宝鸡有发现，底部铭文表明这是鄂国贵族所作，鄂国位于今天河南南部与湖北北部之间。
妊簋
大家快看上面超级可爱的蛇纹！
商方罍
罍是商代晚期流行的大型盛酒器，如此大的方罍比较少见，其中的装饰艺术也代表了鼎盛时期的青铜铸造工艺的最高水平。这件方罍的层次感丰富，以细密云雷纹组成地纹，其上的颈肩部和腹上部都装饰龙纹及鸟纹，又有兽首、兽爪等高浮雕与平雕的结合，以高低突出纹饰，艺术感很强。
甲簋
没啥，就挺扎眼的
四羊首瓿（bù）
羊头挺萌
大克鼎
大克鼎是真大啊，这也是上博的镇馆之宝之一。大克鼎出土于陕西扶风县法门寺，在清末就与大盂鼎、毛公鼎并成为“海内三宝”。这件国家宝藏的感人故事想必大家都已经有所了解了，感谢潘家。
子仲姜盘
在湘博中有写过，古人有沃盥之礼，盘与匜配合使用，盘是接水用的，尤其告诉大家饭前要洗手。这件文物可以说是最令我印象深刻的，盘内的小动物非常灵动可爱。盘内的水生生物有鱼、龟、青蛙、水鸟等，既有浮雕也有圆雕，犹如一处水生动物栖息地。最妙的是，其中每个圆雕动物都能原地360°转动，当水注入便如鱼禽游曳其间。其铸造技术体现了这一时期极高的青铜器铸造水平。盘的外壁装饰的是窃曲纹，即抽象化的动物纹样，两侧有耳，前后则是各有一条立体的曲折角龙，正向盘内探头，生动而有趣。
盘内铸有铭文，大意为：在六月初辛亥的这一天吉日，大师为夫人仲姜做了盥洗用的盘，此盘既大且好，用来祈求长寿，子孙后代要永远珍藏。这是为心爱之人特别铸造的器物，同时还极尽巧思，使这件盘更具趣味性，也显示出在这一时期，青铜器已经逐渐脱离曾经神秘厚重的风格，开始走向生活化的趋势。
师遽（jù）方彝
这件青铜器形制较小，高度不到二十公分。顶上的盖子可以拿起来，里面的容器中间设有隔断用的中壁，将容器一分为二，可以一边盛酒一边盛水或盛不同的酒。（倒酒的话有专用的青铜器来舀，名为“斗”）西周方彝大多无耳且无中壁，这件方彝与众不同，造型独特，十分珍贵。器身内与盖内都铸有相同铭文六十六字，记录的是王在康宫设宴，师遽奉命助饮并得到赏赐，因此作器。
颂鼎
颂鼎非常朴素，目前传世的共三件，其他两件分别藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。颂鼎腹内有铭文151字，记载的是颂接受王命掌管成周新造、货税，受到王的赏赐，因此作鼎祈求先祖赐福，表示至死永远臣服天子。这是一种在西周青铜器铭文中非常少见的文体，从策命官员的时间、地点、仪式、授职到赏赐物品、所做事件及祝词，较为完整，反映了西周的封官制度，对历史文献的研究有着重要的意义。
倗生簋
现有三件流传于世，其他两件无盖，分别藏于故宫博物院和中国国家博物馆。器物上有铭文记载，倗生给予格伯四匹好马，格伯给予倗生三千亩良田，并剖券作为此协议的凭证。这段铭文证实了在西周时代贵族之间进行土地与实物的交换，是宝贵的历史资料。
山奢虎簠（fǔ）
簠我见的比较少，这是盛放饭食的器皿。簠在西周早期开始出现，盛行在西周晚期和春秋战国时期，秦汉以后基本消失。
齐侯匜
前面我有在子仲姜盘的时候提到了沃盥之礼，那么匜就是注水的器皿了。由于龙与水关系密切，所以这种用于盛水或盥洗的器皿常常用龙纹与水生动物装饰。底部铭文记载了齐侯为夫人虢君的长女良女作宝匜之事，表明齐国和虢国两国的联姻。这件匜体积远大于其他的匜，表明了主人高贵的身份。
晋侯苏钟
这套编钟共有16件。1992年，上海博物馆在香港发现此套编钟14件并收购回入藏，剩下的2件小编钟后来在被盗挖过的山西晋侯墓地8号墓中发掘出土，因此这2小枚编钟现藏于山西博物院。2002年夏天，这一套共计16件编钟曾在上海博物馆举办的“晋国奇珍——山西晋侯墓群出土文物精品展”中完整展出过。
这16件编钟不仅大小、形制匹配，而且上面的铭文可以连续，共355字，记载了晋侯苏的事迹，包括晋侯随周王东征东方夙夷平定叛乱的时间地点等，文献中没有详细记录，是对西周史料的重要补充，非常难得。
编钟上的铭文是用利器刻錾而非与器物一同铸造的，这是使用了怎样的利器、又是如何刻上，仍需要今后更多的研究。
这是用晋侯苏钟演奏的《阳关三叠》，大家可以点击听听⬇️
宴乐画像杯
这件杯的纹饰是一大特点，用的是极其锐利的锋刀刻凿，线条细如毛发，用肉眼几乎不可见，非常细致。杯身画像中共有三处建筑物，四辆车，四十八个人物，二十三只鸟，十只走兽以及其他器物等，有条不紊地布置在杯的内外壁，构成了一幅有声有色的战国时代贵族生活的画面。
镶嵌狩猎纹豆
这件豆也是出土于山西浑源李峪村的，比较有特点的就是上面的用红铜镶嵌出来的纹饰。盖、器各饰两组狩猎图案，在成群四处奔走的禽兽间，有几个猎手或张弓射箭，或持矛投刺，或挥剑刺杀，在激烈的追逐下，成群的禽兽四处奔命，有的野兽已身中数箭。整个图案具体生动的描绘了古代贵族狩猎的情形，为青铜镶嵌工艺的精品。
吴王夫差鉴
鉴是大型的水器，按文献记载和考古资料分析，鉴的具体用途有三种，一般用来盛水，也可盛冰用于冰镇食物；在铜镜没有盛行之时，古人常用它来盛水反光当做镜子使用；也可在沐浴时用来盛水。这只鉴内的铭文记叙了吴王夫差选用最好的吉金（青铜）铸造了这只铜鉴作为廷御用的器物。
兽面纹龙流盉
不用说也能看出来，盉是盛酒器，是古人用以温酒或调和酒水浓淡的器具也兼作水器。这件盉的颈部所饰龙纹，具有吴越文化青铜器上常见的仿西周纹样的特点；盖面和腹上饰兽面纹，其细部纹饰多处突起，有浅浮雕的特征，亦与中原地区的兽面纹大相径庭。此类器物是仿照西周盉的式样所铸，体现了南方地区的风格。
八牛贮贝器
贮贝器是云南地区滇族特有的青铜器形制。这件贮贝器出土时里面装有贝币，圆盖上有八头姿态各异的牛，所以得名。海贝在内陆较为稀有，所以会被当做货币来使用，滇人多用牛、虎等动物来装饰器物。这件贮贝器上世纪由云南省博物馆调拨给了上海博物馆。
青铜馆介绍到这里，下面请大家随我到雕塑馆看看。
青铜馆我写的很细，其他展馆我只挑几个重要的来写。
古代雕塑馆
佛石像（东魏534年—550年）
此佛像最显著的特征，是以繁丽的大型背光烘托出一佛二菩萨像。主尊面相丰硕，具有山西造像的地域特色，右手作无畏印，左手作与愿印，衣摆垂直成收口状，褶皱疏朗，更为简洁与柔和，给人优雅、清丽的感觉。
其旁立两胁侍菩萨，左尊执善锁，表现的是大势至菩萨；右尊提净瓶，为观世音菩萨的形象。佛像背作莲瓣形举身光，其上饰有七佛和一菩提树。两层的头光内层刻莲瓣纹，外层为富有动感的卷草纹。
石像整体造型端庄有度，体现了东魏时期的塑像风格。
千佛石碑（北周557—581年）
此件作品表现的是佛传故事中“贤劫千佛”的主题。
石碑里的每尊小佛体积虽然小，但面部眉眼嘴鼻的雕刻都表现精细，整个造像内容排布相当整齐。千佛石碑所表现的是大乘佛教宣扬人人皆可成佛的佛教理念。
菩萨漆金彩绘木雕像（宋）
这件菩萨像是典型的宋代风格。这种造型的菩萨是宋代较为常见的形式，显得菩萨随意自然，更加接近世俗，充满了生活情趣。
从木雕像现有的开裂可以了解到，宋代的木雕造像是由一块块小的构件拼接而成。这说明宋代的佛教造像已经进入产业化、组装行程的流程；此时的工匠、分工明确，已经与唐代木雕造像整体雕刻存有天壤之别。
释迦牟尼佛石像（北齐550—577年）
北齐释迦牟尼佛石像是馆藏一级品，以白石雕刻。
此件造像面向端庄，刻画秀美，前额有一镶嵌佛珠的洞，说明原先应镶有宝石之类的物件；造像双眼微合，鼻高嘴正，唇角微翘，脸含微笑；眼睛微闭，目光下视，从下部往上看此佛像更能感受到佛的庄严伟大；着敞领袈裟，结跏跌坐在双重莲花上，双手残缺，但尚可见说法的姿势。
佛的背光相当讲究，共有五层。从内向外分别是两层莲瓣，一层圆线圈，一层卷草纹，和最外层的火焰纹，火焰纹中镶嵌着五尊化佛。
此件造像下部的双重莲花座在中国佛教塑像中是较为少见的。目前世界范围内与它形制相同的造像共发现有四尊。它们可能都是河北响堂山石窟大佛窟16个壁龛上的造像。
迦叶木雕头像（唐）
迦叶是释迦牟尼的十大弟子之一，常与阿难一起见于释迦牟尼佛的两旁。
人物的头部高度往往是人体高度的七分之一。此件木雕头像高约80多厘米，可以想象这件弟子像的高度；由此也可以想象主尊佛像的体量之大，再可想到当初的庙宇是多么宏伟，这也说明了唐代佛教的兴盛。
古代木雕塑像往往以帛绢包裹再涂彩绘，从这件作品可以清晰的看到丝帛之类织物的痕迹。木雕头像脑后、有一缕空方框，用以支撑头光。它的存在意外使得木头的开裂不再蔓延，因此木雕才能保存至今。
唐代佛像开始大量运用木雕造像，由于木雕造像难以保存的原因，故极为少见，更显出此件作品的珍贵。
大日遍照鎏金铜像（大理国 1163年）
中国佛教分为三大部派：为汉传佛教、藏传佛教和南传佛教。南传佛教指经缅甸进入中国云南地区，并与当地文化相结合而形成的佛教。
南传佛教中大日如来被称为大日遍照，这件铜像表层鎏金，并髹有红漆。南传佛教造像以小型居多，但此件佛像体型较大，加上对大理国编年史研究的重要意义，故极为难得。
古代陶瓷馆
良渚文化黑陶高柄盖罐
分布于浙江，江苏上海等地区的良渚文化，以1936首次发现于浙江余杭良渚而命名。所制陶器以灰胎泥质黑衣陶最为典型，表面光亮细腻，造型规整别致，少数器物刻有精细流畅的花纹，可见良渚文化制陶技艺的水平。
白釉镂雕殿宇人物枕（五代）
这件瓷枕通体施白釉，釉面滋润，聚釉处呈淡水绿色，玻璃质光很强，胎体细腻洁白。瓷枕在唐代已有所见，宋、金时广为流行，而如此镂雕殿宇式人物的瓷枕，则较为罕见。其胎质、釉色和精湛的雕塑技艺与五代至北宋早期的定窑瓷器的特征一致。国内收藏中仅见此一件。
白瓷莲花口弦纹六管瓶（北宋）
宋代是我国陶瓷发展的重要时期，名窑很多，萧窑、耀州窑、磁州窑、景德镇集贤沐古窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。宋代瓷器在胎质、釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度；在工艺技术上，有了明确的分工。
这件六管瓶还不能确定产自哪个窑，但可以肯定的是它具有北方白瓷的特点，制作非常精致，六个中空小管造型独特，但具体用途还未能了解。
钧窑玫瑰红釉鼓式洗（北宋）
钧窑是北宋及金代的著名瓷窑之一，有官钧和民钧之分，官钧瓷窑址在现在的河南禹县，当地因古属钧州而得名。钧窑器釉色以蛋白石光泽的蓝色为基调，具有乳浊状和不透明的感觉。在此基础上，有多种变化，主要色调是月白、天蓝和玫瑰紫。
哥窑贯耳瓶（南宋）
哥窑所烧瓷器的胎色多呈紫黑、铁黑、黄褐等色，釉色为失透的乳浊釉，釉色以炒米黄和灰青两种颜色最为多见，釉面遍布大大小小的开片，线条粗者呈黄色，故称“金丝铁线”。贯耳瓶流行于宋代，器形仿汉代投壶式样，因颈部两侧对称地贴有竖直的管状贯耳而得名。
磁州窑白地黑花题诗孩儿枕（金代）
这件孩儿枕好可爱！这件文物最特别的就是样式很别致。
耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶（北宋）
该瓶是耀州窑瓷器中具有代表性的器物。器身布满纹饰，刻划纹饰三组，肩腹均为缠枝牡丹，枝叶相间衬托，二者主次分明，疏密有序，相互呼应。足部为莲瓣纹，肩及腹下各有双弦纹一道。刻花刀锋犀利，刚劲有力，线条活泼流畅，纹饰层次清楚，立体感强，精致无比。从整体上看，瓶身修长，秀丽挺拔，线条流畅优美，是宋代梅瓶的标准式样。
吉州窑黑釉木叶纹盏（宋）
在宋代，因饮茶和斗茶的社会风尚，黑釉瓷器兴盛。吉州窑属当时独具特色的窑口，采用新的方法，将桑叶进行特殊处理后贴于瓷器之上，烧成木叶纹盏纹饰别具一格。这件木叶纹盏釉色均匀细腻，难能可贵的是盏心的叶片脉络清晰，充分地反映了宋代吉州窑高超的制瓷水平，属上乘之作。
景德镇窑红釉暗花云龙纹盘（明 永乐）
这种鲜艳的红釉烧造要求极高，必须以铜为呈色剂一次烧成，所以十分珍贵，也仅在永乐、宣德年间有较大产出，之后便逐渐衰落，直到清初才再次出现，甚至有用矾红代替铜的记载。正因如此，这件圆盘才显得如此珍贵。
景德镇窑粉彩幅桃纹瓶（清 雍正）
粉彩是在清代康熙五彩的基础上发展起来的釉上彩新品种。始于康熙晚期，完美而盛行于雍正时期。粉彩出现后便取代了五彩的地位，成为清代釉上彩的主流。此类题材的图案多见于大小盘，橄榄瓶上极为罕见，粉彩蝠桃纹橄榄瓶传世稀少，目前仅见此一件。
历代玉器馆
玉器的话主要想介绍良渚文化。良渚文化距今5300—4300年，分布在钱塘江流域和太湖流域。在2019年7月6日，良渚文化获准列入世界遗产名录，标志着中华五千年文明得到了国际认可。👏
良渚文化不得不说的就是琮。琮是一种内圆外方的筒型玉器，可能是古代人们用于祭祀神祗的一种礼器，目前发现最大的琮现藏于浙江省博，名为玉琮王。
这件神像飞鸟纹琮是良渚文化玉琮中最精美者之一。
这件神面纹琮是同类玉琮中较高大的，在上端射口部位有一对阴线刻的展开翅膀，是简化的飞翔鸟纹，在良渚玉琮里比较罕见，十分珍贵。
其他不同大小的玉琮
常设展览就介绍到这里，接下来要说说特展。
我太满意美术的诞生这个展览了！
看的时候我一边搜出现的人名，发现，嚯！这不是奥林匹斯星传吗！（暴露年龄时刻...）
此次特展展出了巴黎国立高等美术学院收藏的八十余件艺术珍品，揭示了法国艺术自路易十四至拿破仑帝国时期以来逐步迈向欧洲艺术之巅的澎湃历程。
我随便放几幅画给大家欣赏一下顺便介绍画的内容
小加图之死
罗马政治家小加图不想要追随胜利的独裁者凯撒，带领着剩余的兵力隐退到了突尼斯的乌提卡，在看了柏拉图著作《斐多》以后，他在身边人想要救他时自己扯开了受伤的内脏。这件作品折射出革命意愿的英雄主义，盖兰的曲线排布构图，属于典型的新古典主义画法。
阿波罗下令将马西亚斯剥皮
这件入院作品，主题取材于奥维德的《变形记》，即阿波罗下令对马西亚斯剥皮的故事。这件作品的完美诠释离不开画家对于古典艺术范例的深层了解：阿波罗的形象完全参考了观景楼的阿波罗像，而马西亚斯扭曲的身体的灵感来源则是著名的群体雕塑拉奥孔。
赫拉克勒斯斩杀九头蛇
胡安斯的这件作品用赫拉克勒斯击败九头蛇的故事寓意国王在法荷战争初期的胜利。在此被歌颂的赫拉克勒斯形象，暗示着国王不仅拥有力量，也极具智慧，因为赫拉克勒斯请求他的侄子伊俄拉俄斯在他每砍掉一个蛇头的时候就用火烙住断痕处防止蛇头重新长出来，从而成功击败九头蛇。这幅画可以说是学院坚守的准则的梗概。
阿比盖尔向大卫献礼
阿比盖尔给大卫王以及他的部队献上了粮食。这一场景在当时鲜有艺术家会去选择，而且歌颂国王丰功伟绩的方式太过隐晦。这件作品很明显地在构图上尊崇的是普桑的风格，也采用了和勒布伦的名作《大流士三世的营帐》几乎相同的元素。
代达罗斯和伊卡洛斯
这件作品主题涉及著名的伊卡洛斯神话。伊卡洛斯是建筑师代达罗斯的儿子，并以飞得离太阳太近而丧生得名。维恩并没有选择表现伊卡洛斯坠落这一广受艺术家们注意的标志性场景，而是选择表现起飞前在做准备的伊卡洛斯，而代达罗斯正在警告他的儿子关于飞行时遇水或者遇太阳可能产生的危险。维恩的作品颇具深意，揭示了现实与理想间的复杂关系。
这个故事我印象深刻...伊卡洛斯因为翅膀上的蜡融化了所以后面摔死了，小时候觉得这人怎么这么中二，非要接近太阳去摸太阳😂
我对沧海之虹（点击蓝字跳转，看完这篇文章让我提高了期待）这个展览可以说是期待最高的，后来表现平平，算是有些失望。不怪博物馆看展览的这篇文章，因为唐招提寺确实很宝贵，没想到具体展出是以这种方式。
为弘扬佛法，唐代扬州大明寺高僧鉴真（688-763）六次东渡，最终于753年如愿抵达日本。由鉴真和尚亲手营造的唐招提寺，是日本佛教律宗的总寺院。本展以位于日本奈良的唐招提寺为背景，选取该寺珍藏的历史文物和当代画作，展现中日交流的源远流长。
本展厅禁止拍照
展出最多的就是隔扇画，日本著名画家东山魁夷为唐招提寺中供奉鉴真和尚像的御影堂绘制了六十八面隔扇画。他研究鉴真生平与唐招提寺历史，将胸中的情与景完美地交融在画中。（东山魁夷先后三次来到中国遍访名山大川，取材写生）
图片来自官网
山云和涛声都完成于1975年，意在表现鉴真怀着弘扬佛法的壮志，初次登上日本列岛时的感受。那时他虽已双目失明，但耳畔响起了海浪的欢呼，身体感受到了海风拂过时的温柔。
黄山晓云、扬州熏风、桂林月霄完成于1980年，最终他决定将扬州的风景绘制在安放鉴真和尚像坐龛的正房四壁。扬州是鉴真的故乡，在这里鉴真接受了入唐留学的日本僧人荣叡和普照的请求，决意东渡日本弘扬佛法，最后长眠于日本。画家以水墨画的形式描绘了扬州的风景。瘦西湖两岸烟雨蒙蒙，轻柔的杨柳在风中飘然起舞，空气清新而又宁静。在两侧厢房中分别描绘了云海中的黄山和月光下的桂林山水。
金龟舍利塔是为供奉鉴真带去日本的舍利而铸造的容器。相传鉴真东渡时不慎将舍利掉落海中，金龟背驮舍利浮出大海，故容器呈金龟背驮宝塔之状。但另一种说法认为密宗中金龟是佛教世界的支撑，因而才铸成此状。舍利塔铜铸鎏金，塔顶屋檐等各部分均按照宝塔的建筑结构制造。塔身采用透雕工艺刻画藤蔓花纹（日本称作“唐草文”，透过花纹可以看到存放舍利的唐代琉璃瓶（展览所示琉璃瓶为复制品），瓶中有鉴真带去日本的舍利。
这次上海博物馆不完全指南到这里就结束了，总的来说我挺满意的，青铜器是真的好看，瓷器也不错。如果来到上博没有时间逛完所有展馆，那请一定把时间留给青铜馆。
