这次旅行，大概说了二十次「巴塞罗那就很重庆」——
先是天气。都是阳光充沛火热，二十几度就热到必须要穿短裤短袖的体感。这很重庆。
然后是昆虫。都有小飞虫。
再来是树、摩托、山。街道两边都是档口，档口装修不太讲究，钱都花在食物上，这很重庆。街道视觉感觉非常像重庆的老小区。
更重要的是，人跟城市都很「为食」（喜欢吃），城市非常foodie，好吃的店很多，而且也开得晚，半夜12点大批吃夜宵的人。为了吃一家好吃的店不惜专门坐个地铁、打个车去。这恰似在重庆。
旅行准备时，先前在洪堡语言学校认识的西班牙巴塞罗那本地的小伙伴发来了细心整理出的巴塞罗那旅行特色攻略，分享如下；
（可惜这次没能和她见上面，因为她也赶趟地提前安排好了去瑞士的旅行计划。）
到达巴塞后的第二天一早，前往第一站——圣家堂。这是一座从1882年开始修建、至今尚未完工的教堂，是建筑师高迪的毕生心血之作，唯一一座还没完工就被列入世界遗产的建筑物。
花了大量时间参观圣家堂，但此次也留下了点小遗憾，那就是没提前一段时间预定好每日限定的教堂塔楼门票，在上面可俯瞰巴塞罗那城景。
高迪作品的很多灵感来自大自然，走进圣家堂内部往上看，你就会发现自己好像置身森林当中，巨大的柱子分叉出枝桠，好像伸向天空的大树，它们同时恰到好处地支持了塔楼。阳光透过彩色玻璃窗透进来，更让人觉得仿佛置身五彩斑斓的自然世界中。
圣家族大教堂的建筑和光影，让高迪的离经叛道在这个空间里合情合理。随着一天当中太阳位置变化，阳光会从彩色玻璃射出不同的光线。
圣家堂的彩色玻璃窗是目前我见过的教堂里色彩最明亮的，它与传统哥特式教堂的宗教画的颜色沉重完全不同。来自自然中的灵感：花草、树木、动物以及曲线，造就了大量像森林的立柱。在我看来，圣家堂充满着童趣和丛林气息。
除了内部光影，也有很多有趣的历史和外部建筑设计。分享有趣的部分：
圣家堂有三个立面，分别代表耶稣的诞生、受难和荣耀。现在诞生与受难已经基本完成，荣耀还在建设中。
如果分开来看，诞生和受难是完全不同的两种风格：诞生面由高迪亲自设计，1936年西班牙内战之前已经完成，雕塑充满了自然主义元素，如树木、枝叶、海龟，站在圣家堂对面看，真的觉得这是一棵徐徐向上生长的大树；导览让我知道，“诞生”面向东方，象征着新生命的兴起，因此这一面的建筑也会给人欣欣向荣的感觉。
而它的对立面则是“受难”，在1917年完成初稿，在1954年开始修造，在1976年基本完成；高迪只给这一面留下了基本设计思路，它的具体元素、风格、表现内容都由后来的建筑设计师Josep Maria Subirachs完成，形成了与高迪完全不同的简洁有力的线条，营造出一种痛苦的氛围（比如完全裸体的耶稣被挂在十字架上），和这一面讲述的耶稣最后的晚餐与受难的故事相照应。
最后一面是荣耀，虽然现在还没有完成，但当它完成之后，将是圣家堂最辉煌的一个立面。除了这三个立面，圣家堂还有18个塔楼，每一个塔楼代表圣经中的一个人物。
艺术，需要新鲜的空气和刺激，需要一个富营养的环境。
西班牙就有这样一种氛围，让人明朗！一想想，就明白了要去西班牙旅行的道理。当德国和北欧开始夜长昼短、北风呼啸、风雪弥漫的时候，安达卢西亚的阳光还炽烈得不遮阳不行。再说，它有着欧洲人喜欢的地中海风光和迷人的阿拉伯北非风情。很大程度上对巴塞罗那充满好感，也是因为德国的冬天比我以为的还要漫长而致郁，所以太需要地中海的温暖阳光了。
在半山腰，惊讶发现人潮原来都是参加当晚Coldplay酷玩乐队（英国著名流行乐队）演唱会的。
巴塞罗那的垃圾分类要分5种
西班牙人是那么喜欢种花，他们于是把花儿栽在盆里，有时满地花盆，有时挂在墙上、甚至挂上满满的一墙。他们大多种的是十腊红，大团红花、大丛绿叶，非常直白的表述，非常浓烈的审美观，非常的西班牙风格。
巴塞罗那的房子真好看！！！！！全都是古典的老房子，外墙是整齐又漂亮的颜色
围绕巴塞罗那建筑史，记录一些有趣的内容：
1. 在高迪之前，19世纪末的加泰罗尼亚现代主义建筑已经发展出三个特点：在同一个建筑中运用多种古典艺术风格（最突出的是哥特风）；重点突出自然元素（如广泛运用云彩、花纹、树干等元素）；重点突出工业风格（如广泛运用玻璃、铁等作为原材料）。
高迪对加泰罗尼亚现代主义的贡献则集中在另外三个方面：建筑要有目的性（purpose，对高迪来说主要是需要为宗教信仰服务）；建筑要有故事性（narrative，通过建筑设计来讲一个故事）；建筑中不同的元素要互相连接，而非各自孤立。我对后两个方面印象特别深刻，在巴塞罗那看到的高迪的建筑都像能走进去的故事，看到设计师娓娓道来他的想法和灵感。
米拉之家
2. 高迪为代表的一系列加泰罗尼亚现代主义建筑家之所以能在巴塞罗那大放光彩，也和这种城市规划大有关系。
因为所有街区都被政府设计成了相同的模样，在工业革命中兴起的资产阶级和老牌上层阶级很难通过选择自己的住宅位置来炫耀自己的权势。因此，很多家族开始雇佣负有盛名的建筑师、手工匠人，请他们修建富有特色的、以自己家族为名的私人住宅。比如老牌富商巴特罗家族的巴特罗之家，是高迪在政府已经修建好的建筑上进行了精湛的设计，以龙的神话为故事基底，修改了建筑的颜色和设计（蓝色作为龙的血液、阳台是龙的骨架、屋顶是龙鳞），使之与周围的建筑明显区别开，以此来炫耀家族势力；同时通过高迪极具创造性的设计，来展示巴特罗家族作为老牌富商能够积极拥抱工业革命时期的变化。这种“炫耀”的心理甚至构成了那个年代的一种城市内竞赛，各个家族会比拼哪家的建筑更有风格、价格更昂贵，建筑师的身价也就水涨船高。
3. 房屋的构造，城市规划
巴塞罗那最出名的方格状城市规划：这种城市规划早在罗马帝国时期就逐渐发展了，比如我们这次住的哥特区，历史已经有一千多年，但它的街区已经有了规整的大街小巷；在1854年，伴随着西班牙工业革命和资本主义的爆发，巴塞罗那开始了城市的大扩张，于是在城市规划师Cerda（塞尔达）的主导下，巴塞罗那开始修建了方格状新城。新城区由一个个方块状superblock组成，每个superblock有同样的大小，具备相对完善的教育、医疗等社会服务功能，且在superblock中留有一定的open space作为群众集会、休闲娱乐的公共空间；每一个superblock又有一个个小的block组成，每个block是风格相同、高矮一致的建筑，这样既能方便政府进行管理，又能尽可能保证城区的平等主义，富人和穷人能享受相同的社会服务。
但这种平等主义的理想并没有完全变成现实——在新城刚刚修建时，它已经是富人聚集的地方，旧城的哥特区因为缺乏完善的城市规划和服务而变成穷人生活的地方；直到现在这种状况也没有完全改善，新城的房价仍然比旧城贵很多，服务设施也更好。
来巴塞罗那之前匆匆翻完了书《西班牙旅行笔记》，全书前半部分以林达夫妇自己的旅行线路为引子，介绍西班牙的历史、文化、宗教；后半部分是硬核的历史，即西班牙近几百年的现代化历程。
作为一本以中国人视角写西班牙的历史书，文中有很多借西班牙对中国历史进行反思的内容，比如讲到公元5-8世纪的西哥特王朝的宗教冲突——阿里乌斯教派为国教的朝廷在一次次对天主教打压而不得的情况下后来选择了信奉天主教，作者把这个事件和满清被汉文化同化的故事进行了对比，“一个文明程度比较低的民族，马背上得江山易，在精神、文化生活的领域，却很难让一个更高的文明真正‘臣服’，一不小心，反倒自己在精神上被对方征服了。”这种评论让遥远的西班牙历史变得非常亲近。
同样，在自己的脑海中已经有旅行地图的时候，读这样的游记随笔就像拼拼图。作者在书中介绍的建筑作品们都会一一前去亲眼目睹，所以读起来就像提前被剧透了一样，先借着作者的眼睛看一看西班牙。
书中让我印象最深刻的，便是作者林达描述巴塞罗那的哥伦布雕像的片段。当沿着拉布拉斯大道直直地走（那里直通地中海），海边高高的柱子上，是一尊哥伦布的塑像，他站在柱子顶端，一只手臂直指着美洲的方向。雕像做得非常好，有力度、有历史感，也有历史人物的孤独感。
「站在哥伦布塑像前，我想，这不仅是历史，这还是今天。这就是我们必须面对的自己。人有欲望，人有探险的精神，人也在欲望的驱使下冒险。可是区别在于，在古代社会，这样的英雄可以不受约束。那是人们以最原始的方式，展示英雄情结的时代。今天，人们已经学会修饰和隐藏自己内心的粗野冲动了。」
人们看着孤立柱端的哥伦布，如同看着自己不能与之同飞于蓝天的一只海雁，如同看着一个自己不能实现的浪漫的梦。
在那个时代，能够这样冒险的人，会被看作人类某种精气神儿的标杆。相信他有着双重的欲望，不仅仅是对财富的渴望，也还有着冒险、探索、刺激，寻求丰富的经历、考验自己耐力、证明自己的能力、挑战自己的极限、不白活一遭，等等等等。
在哥伦布身上，这些无形的、不可捉摸的、随着热血奔腾的东西，在每一个人心里隐隐约约、或多或少，人们都能看到一些自己的影子，内心都有某一种共鸣。
所以，不仅是那些曾经向外征战、从美洲来的人，其余来自各种不同国家的人，或许都无法在这样一个雕塑前，完全无动于衷。
