我想巴黎最吸引人的地方就在于，它是众多文艺偶像们心中的“故乡”。
作为全世界艺术家们趋之若鹜的世界中心，一大堆年轻的作家和艺术家汇聚在巴黎，他们与这座城市相互碰撞，相互成就。菲兹杰拉德、海明威、达利、毕加索、乔伊斯，庞德还有艾略特等等，这些后来光芒万丈的人物都在巴黎度过了最好的青春年华。而同时也存在着一批不得志的作家，乔治·奥威尔就生活在怪人聚集的巴黎贫民窟，做着洗碗工的工作，陷入孤寂、半疯的生命低谷，描写梦幻法兰西背后的贫穷与污秽。
所以说，在这个世界上很少有城市能像巴黎这样，被那么多人爱着恨着，迷恋着又迷失着。
数不清的艺术家和作家，来到这个城市，寻找他们的梦。
跨越时空，今天我们即使作为游客，也要在帕蒂·史密斯曾经待过的花神咖啡馆待一个下午，去她曾经去过的莎士比亚书店打卡。反正那些艺术家们去过的地方，或者写过的地方，都要去绕一圈。
因此，六天的行程是肯定不够细细探寻整个巴黎的。所以作为第一次到巴黎，我并未来得及游览巴黎大大小小的各种博物馆，几乎没做具体的线路攻略，只是提前一天随心而定，选择了些许最著名的地方：
这趟到巴黎之前，唯独看了BBC纪录片《卢浮宫的珍宝》，因此对卢浮宫做了更多了解。第一次见到卢浮宫入口现代结构的金字塔，这是华裔设计师贝聿铭的作品，阳光下晶莹通透的玻璃来自贝聿铭的家乡——中国江苏。
卢浮宫占地198公顷，地上地下共五层，收有40多万艺术珍品。虽然对外展出的藏品只有三万多件，但是要想把这些杰作悉数欣赏，即使每个作品只是匆匆一瞥，没有一个月的时间也是不够的。
普通游客跨越山海来卢浮宫，基本都是为了卢浮宫的镇馆三宝：三个女子——蒙娜丽莎、断臂维纳斯和胜利女神。前者是达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，后两者是雕塑《米洛斯的维纳斯》和《萨莫色雷斯的胜利女神》。
据说，有人逛了半天也没把三件传世之作全部找到。我的运气还不错，没有提前规划路线，也没有刻意去搜索，只是顺路沿着导览图，居然两个半小时不到就看到了全部想看的艺术作品。
卢浮宫最热门的《蒙娜丽莎》画前，络绎不绝的人流拍成一条长龙，还有一条专门直通画前的轮椅特别通道，体现人性化。
🌟巴黎圣母院 Notre Dame de Paris
有人说，欧洲国家是围绕着精神冲动建立起来的，而巴黎圣母院则是这些冲动之一，它代表了中世纪法国和整个欧洲的文化。雨果说它是石头的交响乐，石头砌起了巴黎城中心、塞纳河畔最辉煌的教堂，也砌起了法兰西民族的精神家园。
天有不测风云。2019年春天，一场大火突袭圣母院，屹立了近千年的塔楼尖顶在滚滚浓烟与熊熊火光中倒下。巴黎的天空塌了下来。当年，巴黎圣母院从兴建到竣工用了近两百年的时间，1163年开工，1345年才建成。
在八百多年的波诡云谲中，巴黎圣母院见证了一段又一段壮阔的历史。圣母院能否如期完成修复并开放仍是未知。
俯瞰着巴黎市区和蜿蜒的塞纳河，蒙马特高地拥有一个艺术家的灵魂。
🌟圣心大教堂 Basilique du Sacré-Coeur
圣心大教堂位于蒙马特高地的至高点。在很长的时间里，圣心大教堂代表了西方建筑的最高艺术成就。
白色的圣心大教堂风格奇特，既像罗马式，又像拜占庭式，兼取罗曼建筑的表现手法，洁白的大圆顶颇具东方情调。
圣心教堂里面的圆顶、柱子、雕塑、彩窗，营造了神圣庄严肃穆的氛围。
一座绘画、大理石和金饰交相辉映的法国国家歌剧院，金碧辉煌，豪华壮丽。
整个建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，是拿破仑三世时期最成功的建筑杰作、折中主义建筑的代表作。
去过巴黎之后，我觉得巴黎的魅力之处，正在于她被自己悠久、优雅的历史所层层包围，她是现在的，同时也是历史的。
人啊，总是喜欢怀念历史的。
来巴黎前专门看了《午夜巴黎》，这部电影用“穿越剧”的老套形式把现在的巴黎和“黄金时代”的巴黎拼接在一起。
电影里的男文艺青年觉得周围的一切艺术氛围，艺术气息，都不是自己想象中的那样完美。（所以自发想出了一个歪理，一旦你觉得当下的自己和周围格格不入的时候，那就真成“文青”了。似曾相识啊，哈哈哈哈）
这位“文青”因偶然的机会，穿越到了“巴黎的黄金时代”，见到了那个时代最耀眼的文化名人，比如说海明威，毕加索，菲茨杰拉德，艾略特，达利等等。他来到自己最向往的那个明亮的旧世界，最黄金的年代。
在20世纪20年代初的巴黎，各方英才聚集，艺术荟萃达到顶峰，文化的冲击强烈，随时随地都是名人落脚的地方，可以找到能够欣赏自己的人。这何尝不是每一个人心中最黄金的时代？
全市有70家日报和35万盏路灯。对那时的艺术家而言，巴黎是宇宙的中心，是光之城。那时的巴黎是让当时那个年代全世界的文艺人梦想的地方。
如果说现代艺术是一顶皇冠，那么上世纪二三十年代的巴黎便是皇冠上一颗璀璨的宝石。
然而讽刺的是，随着男主与这群身处最伟大最美好的时代的人们交谈深入，他们却认为现在这个时代的人很贫乏，缺乏想象力，开始集体缅怀文艺复兴时期。
电影的最后，男主领悟了一个道理，他对过去的世界产生向往，自认为从前那是更好的年代，是因为没有落实到任何一个生活细节。
伍迪艾伦所描绘的那个午夜巴黎，是褪去了“鳞爪”、拔掉了血肉筋骨后的标本，是展柜里的永生花。
每个人都会觉得自己生存的时代岌岌可危。就如Woody Allen的这部电影《午夜巴黎》——每代人心中都会有一个不属于自己的美好时代。就比如说男主的美好年代是19世纪的巴黎；而19世纪巴黎的人又有他们心目中的美好年代。2022年的我看几年前，也会觉得那个没有lockdown，世界对大部分普通人依然是“流通”的时候特别美好。
“我们真正怀念的从来都是精神，而不是物质，而物质的极大丰富从好的方向讲可以反哺精神，反之，也能让精神流失。从一顿饥一顿饱的采集时代，到小麦被驯化的农耕文明，再到后面高速运转的工业文明，一直到现在，其实每个文明的更替我们都在得到和失去。得到饱腹，失去自由，得到物质，失去时间等等。”
人生是一场life-long suffering，就像钟摆两侧只有极端的快乐和痛苦。大家都会觉得上一个时代是黄金时代，就像《午夜巴黎》里的台词“如果你留在这里，这里就变成你的现在，不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代，这才是现实，不尽如人意，因为生活本来就是不尽如人意的。”
活在过去会更幸福，其实是一种幻觉。生活的真相里肯定不止有失望，世界上只有一种英雄主义就是看清生活的真相然后热爱生活。
悲观的人正确，乐观的人前行。我一直坚信 “江山代有才人出，各领风骚数百年。”
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