公园占地1200英亩，约485万平方千米，因其美丽的自然景观，悠久的历史建筑和丰富的文化场馆而闻名。
公园内有16家艺术馆和博物馆，还有圣地亚哥动物园和风格各异的花园，以及最具特色的西班牙艺术村。如果有时间，这里是值得预留2-3天慢逛细品，感受自然历史与人文艺术的交织的。
一进入公园，就是开阔的巴拿马中心广场，这里有桌椅和遮阳伞，提供给游客短暂地休息，也是平时举办大型活动和集会的公共空间。
由于公园太大了，园区内有免费的游客小巴“Tram”, 提供hop-on, hop off服务，乘客可以在不同的站点上下车，欣赏公园内的景点。
除了大巴，游客还可以租多人自行车。不过这种自行车看着挺好玩，骑起来还挺累的。
第一次看这样的藤编小车，太可爱了！慵懒度假风和公园的自然惬意完美融合。
广场中心是巴拿马喷泉(Plaza de Panama Fountain), 喷泉呈一朵花型，上面有黄蓝白橙四色组成的花砖装饰。
广场附近的加利福尼亚钟楼(California Bell Tower), 钟楼和旁边的穹顶建筑是圣地亚哥人类博物馆(Museum of US, was called Museum of Man). 钟楼是为了1915年巴拿马-加利福尼亚博览会而建，博览会是为了庆祝巴拿马运河的开通。
钟楼上也贴着蓝黄白的花砖，很精致。图片放大后像素不太高，但是真的很好看，让略显严肃的钟楼更有活力。
走在公园里，迎面扑来浓浓的热带风情。El Prado是公园内的主要步行道，是公园的文化中心，所以主要的博物馆及文化建筑，大都在步道两旁。
离入口不远处就是圣地亚哥艺术博物馆。我立马就被建筑的外立面吸引震撼了！门头的建筑风格是西班牙晚期哥特风和早期文艺复兴风的结合(Plateresque style), 以求与1915年博览会就有的结构相协调。
Plateresque style 银匠风格, 是西班牙建筑的一个独特流派，其特征是极其细致的仿银器浮雕，复杂的花叶形装饰和繁复的门窗框设计，真的是细节满满，极具匠心！但是这次停留的时间不多，就没进去细看了，展馆内最具特色的是一些西班牙艺术家的画作。
艺术馆旁边就是植物馆(Botanical Building). 这应该是公园里我逛到最喜欢的地方之一，当然还有很多地方没时间去。被植物和池水陪伴围绕着太好看了，给人一种舒适静心的治愈感。
植物馆是为了1915-1916年的巴拿马-加利福尼亚博览会而建造，至今仍是世界上最大的木条结构(lath structures)建筑之一。
植物馆的旁边就是剧院(Casa Del Prado Theatre), 同样是为了1915年的巴拿马-加利福尼亚博览会而建造的。
入口大门上方有着西班牙巴洛克风格的极端繁复的雕塑装饰，被称为Churrigueresque, 更通俗一点的叫法是Ultra Baroque, 超级巴洛克。这种风格起源于17世纪晚期的西班牙，主要用于灰泥(stucco)装饰，一直使用到大约1750年。
柱子上的浮雕装饰，从远处看还挺像卧龙的，实际上是一串串的葡萄。
除了戏剧、演奏会等演出，剧院还是圣地亚哥青年芭蕾舞团的常驻舞台，每年会有四场演出，包括著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》(Nutcracker).
剧院对面是Casa Del Prado, 也是为了博览会而建。它和剧院是一个建筑群，所以风格几乎一样。在阳光下，暖暖的色调配着绿油油的棕榈树特别好看。
目前建筑里有众多租户，如圣地亚哥花卉协会，圣地亚哥市民青年芭蕾舞团，圣地亚哥青少年交响乐团和植物园基金会等。
还有人在演奏电子琴。
绿影伴着甜甜的微风，弧线勾勒着幸福的轮廓，花叶浮雕装点着心情，古老的建筑里传来悦耳的琴声，真的把人听醉了~ 这是我在圣地亚哥遇见过最美的故事：古典建筑、阳光、音乐和自然。
地上斑驳的树影就像蝴蝶易碎的翅膀。无尽延伸的亭廊回荡着时光的交响。
斑斓的树影给凝固的建筑穿上了一层动态的皮肤。
连廊里隐藏着一家咖啡店，店名很朴实，就叫“COFFEE”。
再往下走是巴尔博亚公园的游客中心和Prado餐厅。我觉得这个建筑更好看一些，可能是因为光线正明亮，而且颜色看上去比较新，窗口和门框的细节都分散在各个部分，视觉上比较均衡。
建筑曾经是医院，建于1915年的巴拿马-加利福尼亚博览会，并于1997年重建。建筑是17世纪的西班牙巴洛克风格。
阳光透过拱廊斜射在地面上，光影交错，仿佛嵌入折叠了另一个时空。
花叶形的浮雕配上光影和真实的棕榈叶，虚虚实实，如梦如幻。
1935年，为了举办加利福尼亚太平洋国际博览会(California Pacific International Exposition)，建筑内部增设了一个庭院，有喷泉和雕塑，还有舞厅。
不仅庭院内部如诗如画，三角梅也让建筑外部生机盎然，宛如童话。
下面这个建筑是Casa de Balboa, 现在是摄影艺术博物馆(MOPA, Museum of Photographic Arts,1983年开放), 圣地亚哥历史中心和圣地亚哥模型铁路博物馆(San Diego Model Railroad Museum).
回廊真的是百看不厌，形态百变的光影让浑然厚重的建筑流动起来。现代人类游走其间，有种时光交织，重叠又分开的错觉。每个回廊内的吊灯也各有不同。
多重层叠的拱门装饰让这个建筑前厅更显敦实厚重。
米色的灰泥和深色的木纹，搭配在一起和谐自然。门上的装饰图案也化繁为简，从而更突出拱门和立柱。
室内的装饰比较简洁。
当然，天花是个例外。吊灯很好看，像铸铁的蛋糕。
门上的图案，有一种开启机关，走向时光机器，康庄大道的感觉。
米色和绿色的门窗也很搭，更有异域生机。
这个门板，特别像小时候打的算盘，更多彩的那种。
公园内还有不少主题的花园，如玫瑰花园，沙漠花园，Alcazar阿尔卡萨尔园，Zoro花园，棕榈峡谷。下面的是日本友谊园，有日本园林的传统元素，如锦鲤池(Koi Pond)，盆景展览(bonsai exhibits)和茶室等。
草地也会开出花。
这灯看着很像唐三藏的法杖，拉长版。
日本友谊园往下走是斯普雷克尔斯风琴亭(Spreckels Organ Pavilion), 这里容纳了世界上最大的户外管风琴(pipe organ). 这也是为了1915年的巴拿马-加利福尼亚博览会而建造。
有阳光的时候拍照特别好看，连廊两头的廊亭就像一顶精致的皇冠。
半弧形的连廊同样是步移景异。
这配色应该就是现在流行的奶油风的模板了吧。白色的立柱和墙面留白，让廊亭一下就精神了起来。亭子是文艺复兴的风格，讲究对称和比例，精美的浮雕与建筑融为一体。
希腊古典建筑的三种柱式之一的爱奥尼亚柱，优美纤细的女性柱，串联起整个回廊。
往回走的时候，看见了风琴亭的全貌。1914.12.31当时圣地亚哥最富有的居民，John D. Spreckels(制糖业大亨的儿子)和他的哥哥向圣地亚哥人们捐赠了管风琴($33500, 相当于现在的$100万)，和风琴亭($66500,相当于现在的$200万).
还有新人在拍婚纱照。
风琴亭由洛杉矶自学成才的建筑师Harrison Albright设计。而管风琴则由奥斯汀风琴公司设计建造。管风琴共有3400根管子，大小从铅笔粗细到9.8米高不等。而如今已经增加至5017根管子，而且管子朝向北边避免日射。
管风琴藏在大门的后面。每周日的下午两点，这里都会有免费的管风琴音乐会面向市民和游客。夏季也会有很多音乐会活动，晚上配合景观灯光会更好看。
除了一些比较大型的建筑，公园内还有一些小房子，都是当年博览会的时候留下的。当时建造也是为了展示各个国家的艺术和文化。有看到伊朗屋和西班牙屋。
除此之外，园内还有一些艺术雕塑。比如法裔美籍艺术家尼基·德·圣法尔(Niki de Saint Phalle)的《诗人与缪斯》(Poet and Muse), 她的作品以大胆、多彩而闻名，常以庞大的女性形象为特征。《诗人与缪斯》雕塑的灵感来自塔罗牌，每一片材料都来自陶瓷、彩色玻璃和镜子。
尼基从1970年开始，花了二十年的时间在意大利打造了一个雕塑花园名为“塔罗牌花园”(Tarot Garden). 灵感来自于高迪的古埃尔公园和位于意大利Bomarzo的怪物花园(sacro bosco). 看图片很有意思，感兴趣的朋友可以搜索一下。
这个《龙》雕塑，我称之为恐龙蛇，同样出自尼基之手，创作于2001年。雕塑由陶瓷，树脂，石头制成。龙的周围由聚氨酯泡沫(polyurethane foam)制成，这样小孩在爬上爬下地玩耍时，不小心摔下来的话，也不会弄伤他们自己。
这个龙腿上的珠子好像小时候玩的弹珠。
